|
В начале восьмидесятых годов прошлого века Русский драматический театр в Улан-Удэ подготовил постановку, которая имела изящное название – «Маленький спектакль на лоне природы». Написал пьесу недавний выпускник Восточно-Сибирского института культуры Степан Лобозёров. Имя молодого драматурга, автора «своего», местного, сразу запомнилось театралам. Запомнилось потому, что он показал зрителям жизнь вроде бы обыкновенную, будничную, но так ярко высвечивающую значительное и смешное в ней, так неожиданно обнажающую людские характеры, что сидящим в зале приходилось то улыбаться, то удивляться, а то и возмущаться.
…В глухую сибирскую деревушку ненадолго приехали супруги Старковы – художник Владимир Леонидович, решивший поработать за мольбертом «на лоне природы», и Вика, его жена, литературный критик, составившая мужу компанию с одной целью – отдохнуть от городской сутолоки. Но оказалось, что работа одного и отдых другой могут быть испорчены местным шофером Никанором Епифановичем Журавлёвым. Дело в том, что Никанор Епифанович имеет дочку, которая, как ему кажется, хорошо рисует. И папаша страстно хочет пристроить дитя в какое-нибудь городское заведение, где учат будущих художников. Как называется это заведение и какие в нем учителя, Журавлёв не знает. Но он предполагает, что Владимир Леонидович, с которым он случайно познакомился на сельской улице и который по рассеянности пригласил его захаживать в гости, ответит на эти вопросы и даже поможет устроить девчонку к большим мастерам кисти. Шофер, не мешкая после неожиданного знакомства ни минуты, заставляет жену Агриппину Антоновну одеться «по выходному», берет бутылку водки и отправляется с супругой к приезжим. Для Старковых гости оказываются нежданными. А для зрителя? Простодушными? Да. С житейской хитрецой? Пожалуй. Не теряющими достоинства? Верно. «Маленький спектакль» оказался полон живыми подробностями деревенского бытия, его давних и вновь приобретенных, добрых и дурных традиций. Это был водевиль, непритязательный и весёлый, но он открывал большие творческие возможности автора.
Такие возможности уже вскоре драматург проявил в новых комедиях – «По соседству мы живём» (1986 г.), «От субботы до воскресения» (1988 г.), «Коммерсанты» (1990 г.), «Семейный портрет с посторонним» (1991 г.). К тому времени он получил серьезную профессиональную подготовку. Степан Лукич окончил в Москве Высшие режиссерские курсы, театральные курсы при Институте театрального искусства имени Луначарского, двухгодичные творческие курсы при Литературном институте имени Горького. За пьесу «По соседству мы живём» он получает в 1987 году Государственную премию Бурятской АССР, в том же году становится лауреатом премии «Дебют года», присуждаемой журналом «Театральная жизнь», в следующем – лауреатом Всесоюзного конкурса молодых драматургов. Спектакли по комедиям драматурга поставили ведущие московские и ленинградские театры, сценические коллективы многих городов страны. Это был заслуженный успех автора и заслуженная оценка его таланта.
Возьмём пьесу «По соседству мы живем». Она сохраняла чудесную способность автора - строить коллизии смешные, почти анекдотические, и видеть за ними проблемы нравственные, определяющие нашу духовную жизнь.
…Когда-то деревенский парень Федор не захотел жениться на односельчанке Елизавете. Она вышла замуж за другого своего сверстника – Матвея, но давняя душевная рана ожесточила её. Всё-то в поведении и поступках Федора, его престарелых родителей – бабки Фени и деда Василия не нравится ей. И вор-то её бывший ухажёр, и обманщик-то он, как и все в его семействе. Многолетняя неприязнь уже и души враждующих людей источила, как болезнь.
Но тут в деревню приехал Владимир, молоденький журналист, практикант областной газеты. Замыслы у него грандиозные: он хочет собрать материал не просто для какого-то там очерка или статьи, а для - ни много, ни мало – романа о днях гражданской войны и коллективизации в здешних местах. И по распоряжению председателя сельсовета в дом бабки и деда, «старинных» людей, как выражаются односельчане, корреспондента ведет именно Елизавета. В беседе неопытного и стеснительного журналиста с хозяевами дома она то и дело вставляет «шпильки». Ей очень хочется, чтобы со страниц газеты весь свет узнал, какие это скверные люди – Федор и его родители.
А разговор-то идёт не о буднях деревенской жизни, а о судьбоносных событиях прошлого. Казалось бы, тут не до смешных историй. Но автор пьесы передаёт рассказы деда и бабки, как и реплики Елизаветы, с тем народным юмором, всегда естественным и мудрым, который не затемняет, а наоборот проясняет правду жизни. И всё время любуешься самим автором. Вот говорят, что идеология советского времени диктовала писателям, как нужно освещать те или иные события нашей истории. Но писатель правдивый шел не от чужих прописей, а от жизни, от народного мнения. Это хорошо видно в пьесе «По соседству мы живём». Почитайте:
«Владимир. Ну, хорошо, а гражданская война? Ведь здесь она закончилась только в двадцать втором году, вам тогда уже было двадцать лет. Вы не были в партизанах?
Бабка. А не был, не был, батюшка. Он мужик смирный, зачем ему партизаны?
Елизавета. Так погоди, дед, ты же вроде воевал где-то, говорили? Или ты, может, за царя воевал, а теперь и темните?
Бабка. А ничего он не воевал. Это когда к нашей деревне войско подошло, а командёры и давай мужиков звать. А мужики пошли и не пустили то войско.
Елизавета. Погоди, какое войско-то? Это на Омулёвке (гора в родный местах драматурга. – А.Р.), что ли?
Бабка. Ну да. Мужики пошли с ружьями, а бабы за ними, и ребятишки туда же, да все на гору-то и выскочили. А ихние-то атаманы поглядели, сколь народу высыпало, да подумали, что всё это солдаты с пушками, да и убежали. Вот и Василий там был.
Дед. Мне и ружьё тогда выдали – берданку. А патронов всего три досталось.
Владимир. Дедушка, а дальше? Вот вы отогнали карательный отряд, а дальше?
Бабка. А чего дальше? Самустили их, мужиков-то, командёры эти, они и пошли на Семёнова воевать. А тот Изота убил, да кого ещё-то?
Дед. Позвали нас командёры красные, мы и пошли. Я-то не хотел идтить, а они: отдавай, значит, берданку тогда. А берданка-то новёхонькая, как отдашь? Вот и пошёл с ими.
Владимир (всем). Ну вот, видите, ведь он участвовал в гражданской войне?
Бабка. Так тут завоюешь. Кабы снова-то Семёнов пришёл? Он раз уже тут был. До этого Прокопа, дядю моего, увели в ров да и убили. А кого дак железками по спине. Тут поневоле завоюешь».
В таком же духе идет разговор и о коллективизации.
«Владимир. Вы сказали, что настоящих-то кулаков в деревне было только двое. А остальные какие же, не настоящие?
Бабка. Да какие там кулаки. А где их взять? Двое были, и те сгинули. Тут кого хошь, того и раскулачивай. А у батюшки-то две коровы, да две тёлки были. Ну и вот, чуть не загремел из-за них.
Елизавета. О, коровы же и виноватые остались.
Бабка. А из-за кого же? За лишних коров да коней-то и разоряли.
Елизавета. Сами виноватые, что много держали.
Бабка. Так, а исть-то чего? Семья-то, что теперь бригада, была, без коров-то разве прокормишь?»
История вражды получает неожиданное продолжение, уже совсем не комедийное. Елизавета в своём стремлении вывести на чистую воду семью Федора, а по сути дела опорочить её, выкладывает перед журналистом последний довод. Дескать, сын Федора Николай обманул её дочь Любу, оставил ту в деревне беременную, а сам убежал в город, искать лёгкую жизнь. Елизавета пытается заставить юную дочку рассказать о подлости обманщика. А Люба открывает правду: Коля ищет в городе квартиру, чтобы увезти туда возлюбленную, он пишет ей нежные письма. И это признание самой молодой героини пьесы, человека, которого родные и неродные считали доверчивой, житейски неопытной, вдруг поражает их своей мудростью: как могут рядом с чистыми, святыми чувствами жить злоба, неприязнь, отчужденность людей?
Вот эта высокая нравственная нота и утвердилась в творчестве драматурга. И обеспечила внимание к его творчеству театральных коллективов и зрителей. Пьесы Степана Лобозёрова, по неполным данным, ставились на сценах более двухсот театров нашей страны. К ним обращались МХАТ имени М. Горького, столичный же драматический театр имени М. Ермоловой, Санкт-Петербургский Большой драматический театр имени Г. Товстоногова, еще один коллектив из города на Неве – академический театр комедии имени Н. Акимова. Что касается сценических коллективов Бурятии, то достаточно сказать, что Республиканский театр драмы имени Н. Бестужева поставил почти все пьесы Степана Лукича, причём большинство из них – первым в стране. Оценкой творчества писателя стало присвоение ему званий заслуженного деятеля искусств Республики Бурятия и Российской Федерации.
В последние два десятилетия на отечественной сцене часто появляются драмы и комедии, которые оказываются не в ладу ни с моралью, ни с поэзией, ни с правдой жизни. Пьесы нашего земляка – из другого ряда. Они продолжают классические традиции российского многонационального театра. С. Лобозеров в журнальных и газетных публикациях не раз говорил о значении этих традиций для своего творчества. Напомню только одно его размышление на этот счёт:
«…классика – это камертон, без которого невозможно определить, правильную ли ноту взяла современная культура. Без такого камертона гармонию заглушает какофония. И ещё: классика является единственным эталоном, при утере которого рождается множество фальшивых «образцов» и начинается деградация культуры и общества. Наконец, классика – это источник традиции, разрыв с которой превратит наследников подлинной культуры сначала в «новых кочевников», не имеющих никаких корней (что уже и наблюдается в мире), а затем в огромное стадо потомков обезьян, самая главная проблема для которых будет заключаться в количестве бананов. Сейчас сторонниками такого пути ведётся против классики настоящая война, цель которой ослабить, а лучше вообще уничтожить её влияние. Достигается это с помощью современных «подходов», супероригинальных «прочтений» и иного насилия над классикой».
Слава Богу, пьесы самого драматурга трудно исказить с помощью «оригинальных подходов» иных постановщиков или «ультрасовременных прочтений» По меткому замечанию одного рецензента, «пьесы Лобозёрова невозможно испортить на сцене, они «самоставящиеся».
Возьмите, например комедии «Семейный портрет с посторонним» и «Семейный портрет с дензнаками», сюжетно перекликающиеся. Посмотрев первую из них на сцене Красноярского академического театра драмы, Виктор Астафьев сказал: «Простой, добрый и веселый спектакль. Такого озорного спектакля в наших театрах давно не было».
Выдающемуся прозаику, думается, понравились естественность сценического действия, узнаваемость характеров, оправданность каждого поступка героев. Все это нельзя ни затушевать никакой режиссерской новацией, ни испортить очередной пошлостью, добавленной постановщиком-«соавтором».
…Художник Виктор приехал из города в деревню «подзаработать» – оформить местный клуб. Заведующий клубом Михаил, влюблённый в Таню, устраивает постояльца в дом её родителей, где в одной из комнат устроена «гостиница». Боясь, что Таня увлечётся молодым художником, симпатичным парнем, Михаил по секрету объявляет родителям девушки и её бабушке, что Виктор «не в своём уме ». А приезжему внушает, что семейка, в доме которой его селят, «психи», в селе это – не первый случай. На подозрениях друг к другу – хозяев дома к постояльцу, а того – к «ненормальной семье» и построена вся интрига. Снова перед нами водевиль, искусно выстроенный, естественно звучащий при том, что всё положение героя неестественно. Живой язык, простодушное поведение действующих лиц, нешуточные страсти в ситуации явно шутовской – всё делает внешнее течение действия запоминающимся. Но за простотой забавной коллизии стоит тот очищающий нашу жизнь юмор, о котором говорил ещё Н.Гоголь:
«…смех значительней и глубже, чем думают. Не тот смех, который порождается временной раздражительностью, желчным, болезненным расположением характера; не тот также легкий смех, служащий для праздного развлечения и забавы людей, – но тот смех, который… углубляет предмет, заставляет выступить ярко то, что проскользнуло бы, без проницающей силы которого мелочь и пустота жизни не испугали бы так человека… Нет, не справедливы те, которые говорят, будто возмущает смех. Возмущает только то, что мрачно, а смех светел. Многое бы возмутило человека, быв представлено в наготе своей; но озарённое силою смеха, несёт оно уже примиренье в душу…»
Не примиренье, добавим мы, а неприятие подозрительности, лжи, мелкого лукавства, пустоты иных желаний и забот. Как всегда бывает с героями талантливых пьес, персонажи комедии «Семейный портрет с посторонним» в конце всех происшествий оказываются мудрее, добрее и чище, чем до забавного испытания, которое они устроили сами себе. Словно бы глаза у людей открылись, вроде они взглянули на свое некрасивое поведение со стороны.
Если комедия, о которой мы только что сказали, была написана в начале девяностых годов, когда безнравственность, духовная опустошенность, нищета и разруха только замаячили в нашей жизни, то пьеса «Семейный портрет с дензнаками» создавалась десятью годами позже, когда эти спутники российских «реформ» искалечили судьбы многих и многих людей. И. конечно, деформировали духовную жизнь и человеческие характеры. Героям второй комедии, деревенским супругам Тимофею и Катерине,нежданно прислал сто пятьдесят тысяч рублей их племянник, явно добывающий средства разбойным промыслом. Из разговоров ошеломлённых «богачей», их близких зритель узнает о клубке проблем, которые омрачают жизнь этих людей. Нищие односельчане уверены, что на такие деньжищи позарятся воры. Об этом же думает и семья Тимофея. Всю ночь она, дрожа от страха, ждёт грабителей. Наконец, один, в маске показался в проёме окна и потребовал вынести деньги. В противном случае он пригрозил поджечь дом. Всякий раз, напоминая свое дерзкое требование, он менял голос, но один раз забылся и произнёс угрозу собственным голосом. Тимофей и Катерина узнали в «грабителе» своего зятя Михаила, мужа дочери Татьяны. При той жизни, о которой мы узнали из разговоров героев, при той морали, которую уже усвоили многие, его поступок неудивителен.
«Шутник» получил две зуботычины от Тимофея, и все домашние сели за стол отпраздновать свое новое положение – самых богатых людей в деревне. Только бабка, мать главы семейства, произнесла покаянные слова: «Не дай Ты нам, Господи, ни денег этих, ни золота, а вразуми светом Твоего Разума».
Пьесы Степана Лобозёрова тоже вразумляют нас, зрителей и читателей: «Мы все живём по соседству. Так давайте же поступать всегда по совести, утверждать в нашей земной семье доброту, правду и любовь друг к другу». По большому счёту, истинная литература этим и занимается. И с радостью сознаёшь, что произведения драматурга, отмеченные высокой нравственностью, искрящимся юмором, живописным народным языком, составляют часть этой благородной словесности…
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:
Как впервые за 30 лет проживания в Кабанском районе Степан Лобозеров провел творческий вечер для земляков
Творческий вечер знаменитого драматурга глазами постороннего
23 мая 2017. Зал Кабанского дома культуры был не просто полон, что в последний раз наблюдалось разве что при посещении района врио главы Алексеем Цыденовым. Как заметила ведущая творческого вечера, посмотреть и послушать живую легенду, драматурга Степана Лобозерова пришел в этот день весь цвет Кабанского района.
фото: Татьяна Никитина
Петр Степанов, Любовь и Степан Лобозеровы.
Начиная с местной интеллигенции в лице президента поэтического клуба «Лира» Людмилы Бадмаевой, людей культуры, учителей, депутатов и заканчивая руководителями региональных отделений всех федеральных ведомств, а также главой Кабанского района Алексеем Сокольниковым. Специально по этому случаю Русский драмтеатр во главе с директором Петром Степановым привезли отрывок из спектакля «Вечерний звон».
Выступающие смотрели отрывки из спектаклей, благодарили и восхищались, а больше удивлялись тому, как могло получиться, что проживающий без малого три десятка лет в Кабанском районе знаменитый на всю страну драматург Лобозеров, написавший здесь добрую половину своих пьес, в самом районе практически неизвестен. И это несмотря на то, что Кабанск проходит через всю творческую и житейскую биографию писателя. Ведь именно сюда, в этот самый сельский дом культуры в далеком 1972 году приехал руководить народным театром выпускник института культуры Степан Лобозеров. Как вспоминает сам Степан Лукич, тогда и время было другое, и люди, и сам Кабанск, славившийся тем, что здесь, в отличие от города, в свободном доступе всегда продавали пиво и буузы, что по тем временам приравнивалось к счастью.
Здесь, в Кабанске, Лобозеров познакомился со своей будущей женой Любой, с которой вместе и поныне. Здесь написал свою первую одноактную пьесу, открывшую ему дорогу на большие театральные подмостки. Примечательно, что в этом восхождении неоценимую помощь Лобозерову оказал бывший главный режиссер Улан-Удэнского русского драмтеатра, а затем Владимирского театра драмы Алексей Бурков, родившийся и выросший в селе Большая речка Кабанского района.
Творческий вечер драматурга Лобозерова в Кабанском ДК собрал полный зал. Фото: Александра Данилова.
фото: Татьяна Никитина
фото: Татьяна Никитина
фото: Татьяна Никитина
На первую по сути большую встречу с российской знаменитостью, фильмы по сценарию которого показывают по центральному телевидению каждый праздник, а книги имеются в каждой крупной библиотеке, кабанцы пришли с вопросами. Спрашивали, как мог деревенский мальчик, до 15 лет в глаза не видевший театра, сделать блестящую театральную карьеру и даже покорить Москву, и может ли сегодня случиться нечто подобное? Кому вообще нужен театр и что происходит сегодня с нашей культурой? Что Лобозеров называет мороком, а что для него вера, и как сумел он пронести через десятки лет нежные чувства к жене, сохранить семью, когда вокруг одни разводы и жизненные сложности («Любовь — не картошка»)? Почему он выбрал не столичный Улан-Удэ, а крошечный поселок на станции Посольск у самого берега Байкала и как относится к тому, что вдоль всех дорог сегодня стоят православные кресты? Как всегда, честно и просто, Лобозеров отвечал так, как на самом деле думает и как живет.
— С 1989 года Степан Лобозеров живет рядом с нами, и где-то это и наша вина, что творческий вечер драматурга не состоялся в Кабанске раньше, — подытожил встречу глава Кабанского района Алексей Сокольников. — Известно, что юмор — это улыбка разума. Будучи разумными, мы должны наладить наши отношения, почаще встречаться. Еще Валентин Распутин сказал, что Россия без деревни не Россия. Мы прибавим — деревня Бурятии без Лобозерова — не деревня. Вы, Степан Лукич, уделяете много внимания нашему сельскому жителю, ваши герои известны всей стране. И когда автор этих героев, фильмы о которых показывают по телевизору, живет не просто в Бурятии, а в нашем Кабанском районе, это само по себе удивительно! Здоровья вам! https://clck.ru/CUVvL
Четверть века живет отшельником в глухой байкальской деревне классик современной драматургии Степан Лобозеров
Бурятский драматург построил на свои деньги церковь с приходом и воскресной школой
Наверняка если спросить у современных студентов, школьников, что вы знаете о самом успешном драматурге Бурятии последних десятилетий Степане Лобозерове, то многие сочтут его далеким классиком и очень удивятся, что классику всего 68 лет и живет он в ста километрах от Улан-Удэ.
фото: Татьяна Никитина
Степан Лобозеров.
В этот маленький поселок на станции Посольск Кабанского района, у самого берега Байкала, каждый год звонят и пишут со всей страны десятки известнейших российских театров. Имя Степана Лобозерова не сходит с театральных афиш во многих городах страны, где бурятского драматурга чтут за второго Шолохова, а благодаря публицистическим статьям в газете «Православная Бурятия» — и второго Солженицына.
Парадокс, но широкая общественность Бурятии ничего об этом не знает. Хмурый посольский отшельник Степан Лобозеров не дает интервью, не появляется на телеэкранах, в Интернете и сознательно не фотографируется. На закате жизни Лобозеров предпочел лицедейству дела божеские. На свои средства и с помощью единомышленников без шумихи и рекламы построил в своей деревушке церковку с приходом и воскресной школой. Стал верующим человеком, соблюдает все посты, болеет за русское слово и русскую душу. Однако чем бы ни занимался сегодня Степан Лобозеров, он по-прежнему остается для Бурятии самым успешным писателем современности. Успех в данном случае — это продолжающиеся и по сей день постановки в лучших театрах страны, позволяющие таланту, как в известной песне, всю жизнь получать гонорар. Интересно, возможно ли сегодня повторить в Бурятии нечто подобное?
фото: Татьяна Никитина
Храм Степана Лобозерова (Посольск Кабанского района).
Сибирская деревня — это оригинально и свежо
Сам Степан Лукич, анализируя прошлое, называет свою творческую судьбу простой случайностью, замешанной на везении и удивительном советском времени, когда государство искало таланты, пестовало и создавало для них все условия. Выросший в обычной крестьянской семье, как писали в то время, в селе Большой Куналей Тарбагатайского аймака Бурят-Монгольской АССР, стеснявшийся в институте своего деревенского имени, никогда не состоявший в партии и даже в комсомоле, Степан не собирался становиться писателем.
Закончив сначала музучилище, а потом театральное отделение Восточно-Сибирского государственного института культуры, уехал, подобно множеству других молодых специалистов, работать режиссером в народный театр на село. Помимо сельского клуба вел в школе кружок и никак не мог найти для детей подходящей пьесы. Шли 1970-е годы. Работал Лобозеров в Кабанске, а на выходные приезжал на электричке в Улан-Удэ. Вот там-то, в электричке, скорее всего, и были сделаны первые наброски детской сказки на современный лад. Эта первая одноактная пьеса в жизни Лобозерова была напечатана в сборнике репертуара для художественной самодеятельности, за что автору совершенно неожиданно начислили приличный по тем временам гонорар в 320 рублей.
Успех окрылил и заставил задуматься — а почему бы не попробовать что-нибудь посерьезнее. Так родилась первая пьеса «Маленький спектакль на лоне природы». Он принес ее на семинар местных драматургов и писателей в Улан-Удэ, где его никто не знал. Тогда такие мероприятия устраивались дважды в год в каждом регионе страны. На семинары местных драматургов специально приезжали из Москвы литературные критики, которые читали пьесы, разбирали, давали советы. Когда в 90-е годы Лобозеров, оказавшись с какой-то делегацией в Америке, рассказал об этом американцам, те не могли в это поверить, а поверив, задали один только вопрос: зачем же вы свергли такую власть?
На фестивале в Омске Степан Лобозеров, директор Русского драмтеатра Петр Степанов, худрук театра «Галерка» Владимир Витько.
Тогда, в 80-е, областные театры боялись выглядеть провинциально и во всем подражали столичным мэтрам. Лобозеров же в своей пьесе почти с натуры вывел чудаковатые, но такие узнаваемые деревенские образы, знакомые ему самому с детства. Когда одна из столичных режиссеров, приехавшая в Улан-Удэ с экспертной группой, взяла рукопись в руки, она только ахнула и тут же предложила Лобозерову постановку в Москве, заявив, что это оригинально, свежо и как раз то, что будет иметь успех. Заключение столичного режиссера произвело в Улан-Удэ фурор. «Маленький спектакль» тут же взялись ставить в Русском драмтеатре им. Бестужева.
«Маленький спектакль» и большой успех
Как вспоминала позднее актриса Нина Туманова, «Маленький спектакль» ставил молодой режиссер Алексей Бурков вместе с художником Вадимом Бройко. Этот мгновенно сложившийся творческий союз Лобозеров — Бурков — Бройко наверняка тоже стал залогом успешной лобозеровской судьбы. Пьесы Лобозерова отныне ставил только Бурков. В тот год театр должен был ехать в Москву на всесоюзный конкурс молодых драматургов. Планировали везти «Медею» Еврипида, но опять же приехавший из Москвы критик, отсмотревший репертуар, настоял на том, чтобы в Москву везли «Маленький спектакль на лоне природы». Критик оказался прав. Московский успех был столь оглушителен, что уехал Лобозеров в столицу начинающим автором, а приехал практически маститым драматургом.
Самородка Лобозерова наперебой приглашали то в Ермоловский, то во МХАТ. Если «Маленький спектакль» занимал тогда по популярности второе место по стране, то следующая пьеса Степана Лобозерова «По соседству мы живем», ставшая в 1986 году лауреатом конкурса молодых драматургов и удостоенная приза «Дебют сезона», опередила всех, завоевав своему автору славу первого драматурга в стране. О таком везении можно было только мечтать. Однажды Лобозерову понадобилось предоставить куда-то справку, где выяснилось, что его месячный доход получился 2500 рублей, тогда как президент СССР Михаил Горбачев имел официальную зарплату в 1200 рублей.
В 90-е годы пьесы Степана Лобозерова одновременно ставились на сценах более 200 российских театров, да еще каких! Московский художественный академический театр им. М.Горького, Московский драматический театр им. М.Н.Ермоловой, Санкт-Петербургский Большой драматический театр имени Г.А.Товстоногова, Санкт-Петербургский академический театр комедии им. Н.П.Акимова и многие другие. В 2004 году по сценарию Степана Лобозерова на большие экраны вышел фильм «Именины» (в главной роли — Игорь Петренко). На гонорар от фильма драматург построил в деревне дом и навсегда покинул Улан-Удэ.
Первый драматург в России — главный человек на Руси
Как долго будут жить на сцене забавные герои Степана Лобозерова, уходящая натура, неизбежно вытесняемая новым временем? Показатель в 200 театров давно уменьшился в три-четыре-пять раз, но и это по нынешним временам считается для драматурга успехом. К 60-летию Лобозерова издан сборник всех на тот момент восьми его пьес, что удается далеко не каждому драматургу.
Его пьесы очень любят в Омском драматическом театре «Галерка», где по инициативе художественного руководителя несколько лет назад был проведен фестиваль одного театра с показом сразу пяти спектаклей по пьесам Лобозерова. Не так давно на московском фестивале «Золотой витязь» был награжден в пяти номинациях спектакль по пьесе Лобозерова «В ста шагах от праздника», поставленный на сцене МХАТа Дорониной. По-прежнему Русский драматический им. Бестужева остается театром, который с полным правом может заявить, что Лобозеров — это их драматург.
Хорошо сказал когда-то на эту тему бывший главный режиссер ГБАТД им. Хоца Намсараева Сергей Бальжанов: «Хотя и много в произведениях Лобозерова смеха, они далеко не комедийные. «Я так люблю свою родину, что ненавижу» — такой бы эпиграф я поставил к ним. У нас огромная страна, с огромными ресурсами, а как мы живем? И еще хотелось бы заметить одну удивительную вещь. В театрах Бурятии есть собственные авторы. В нашем театре, к примеру, Геннадий Башкуев, драматург совсем иной эстетики. Мы так спокойно к этому относимся, мы даже не ощущаем, какого огромного уровня по сути мы достигли в Бурятии, имея собственных авторов в каждом театре. А ведь как бы хотели иметь таких собственных авторов, как Лобозеров, Башкуев, другие российские театры».
Собственный автор Русского драмтеатра живет тихо и скромно в ста километрах от Улан-Удэ в маленькой деревеньке на берегу Байкала. Он остался верен себе и своему народу, вернулся туда, откуда когда-то уехал, и делает то, что считает нужным — поддерживает русскую деревню. Пусть никто не знает его здесь как заслуженного деятеля искусств России, знаменитого Степана Лобозерова, учившегося когда-то в Москве на Высших курсах при Литературном институте им. А.М.Горького. На спектаклях его никто из соседей не бывал, пьес не читал, да это и неважно. Его знают как Любиного мужа, маленькой женщины, на чьих плечах держатся храм и воскресная школа для детей. Его знают как человека, построившего в Посольске этот самый красавец-храм, человека, к которому всегда можно прийти за живым словом, тем самым, которое и лечит, и учит, и дает надежду. https://clck.ru/CUWKN
|
|