Продвижение креативщины и провинциальная  креативщина

Каковы результаты культурных усилий АП на местах? На что опирается АП и креаторы в попытке превратить русскую культуру в креативную индустрию? Перечислю их основные рычаги и направления деятельности, сопровождая свои выводы зримыми доказательствами на курских примерах.

Во-первых, это жёсткий контроль над средствами массовой информации (СМИ).  Когда либерота хнычет о несвободе СМИ  и единомыслии в СССР, меня разбирает смех. В сталинские и более поздние времена  различные, например, многотиражные литературные журналы  придерживались разных позиций, между ними не затихала полемика, критика. Ныне  всё, что претендует на массовость, многотиражность,  находится под жёстким контролем АП. Единственная отдушина – некоторые независимые от АП интернет- источники, в частности сайты «Российский писатель» и  «Молоко».  Я убедился в этом пытаясь обнародовать свою точку зрения на место в искусстве и прославление супрематиста Малевича. Предлагал в «Курскую правду», «Друг для друга», курские «Городские известия». Даже не удосужились ответить.  Руководят местными изданиями, как правило люди,  грамотности и способностей которых хватает лишь на неукоснительное следование линии «партии».  При их внутренней цензуре внешняя  и не нужна.  Примерно такое же отношение местной прессы и телевидения и к освещению выставок профессиональных художников-творцов. Про них – либо молчок, либо сквозь зубы. Будто в мозгах зашито, что это, мол, классическое, академическое и устаревшее искусство, а нужно некое «современное», как на Западе, где делают такие хорошие автомобили.

Отношение же ко всяческой креативщине тем восторженнее, чем она малограмотнее и примитивнее. Окунёмся в это болото.

Летом 2026-го года  Курске в выставочном зале им. Шарлатана* прошла выставка под названием «Радость» выпускника курского худграфа, нашедшего свою нишу за границей Игоря Торшенко. Игорь прошёл весь свет,  пожил в Индии и явился на родину с выдуманным им «Дивья-экспрессионизмом» – однообразно наляпанными на холст этакими весёленькими пятнами  светлых, разбеленных красок. «Дивья» означает небесный, божественный.  Но свои большие без рам дивья-опусы он развесил на стене аж в три занудных ряда, и сдабривал их лекциями, уроками и концертами, играя на бамбуковой флейте и экзотических поющих чашах. Для репортёрки Светланы Волковой  из курского сетевого ресурса Издательского дома «Комсомольская правда»  присутствие работ Торшенко на западных аукционах и в европейских музеях соврискуса высшая оценка.  Свою хвалебную  статью она назвала «Перерисовал весь реализм и стало неинтересно». Игорь чует, что требуется нынешним комсоправдистам, и фантазирует напропалую: «Было время в СССР, когда за импрессионизм в тюрьму сажали». Но ключевой фразой статьи стало напутствие юного Игоря его отцом фрезеровщиком: «Учись на художника – будешь в теплом месте работать!». Ну и выучился, а главное нашёл тёплое место! Существо его креативной индустриальности думаю прояснится из моего диалога с Торшенко в ВК:

Я: «Игорь, ваши изделия не являются живописью. Но для украшения душевых и мест общего пользования вполне годятся. Не попробовать ли вам наладить выпуск репродукций на пластике?»

Торшенко (именующий себя  «Музеем Современного Искусства Игоря Торшенко») : «Михаил, десять лет назад в столице Австрии построили ресторан для миллионеров, перед входом в туалеты повесили две мои картины размером 100/200 см. Я написал за приличную сумму красивую девушку и красивого юношу. А огромный пол ресторана решили раскрасить по фрагменту другой моей картины. Эту работу выполняли очень квалифицированные художники из лучшей интерьерной фирмы в Вене. После окончания работы заказчик был расстроен. Он сказал, что нет той энергии, которая есть в картинах Игоря Торшенко. Один коллекционер моих картин повесил у себя в трëх-этажном доме 40 моих картин, которые он покупал 30 лет с аукционов. И в туалете он тоже повесил мою картину. Если людям так нравится моë искусство, что они не могут быть без него даже в туалете, то я не возражаю».

Я: «Демократизуйтесь! Украшайте туалеты не только миллионерам».

Торшенко: «Сегодня в 16 ч. в выставочном зале им. Малевича состоится лекция Игоря Торшенко,, Эверест "искусства." 5 ступеней на вершину совершенства, 5 уровней искусства, 5 причин и целей искусства (почему люди занимаются искусством), 5 уровней развития личности, 5 уровней счастья, 5 уровней познания. На фото картина Игоря Торшенко, Праздник красок" 2013 г. холст, масло, 85/130 см. доступна для приобретения. Курск, Красная площадь 2/4»

Своей безудержной, поистине хлестаковской  болтливостью Торшенко напоминает Малевича, а его псевдоживопись  просто просится быть выставленной в зале имени Шарлатана.

Весной этого  года на официальном сайте города Курска появилась новость: «Креативное пространство «Веранда» объявляет опен-колл на выставку молодых художников «Наизнанку».  Выставка «Наизнанку» станет пространством, где серьёзное встречается с иронией, а классическое переплетается с современным, создавая новый язык художественного выражения, основанный на игре и свободе творчества».

Креативным интеллектуальным холуям нельзя сказать по русски «приём работ», нужно как там – «опен-колл».  Кириенковско-Израителевскую свободу творчества расписывают в «опен-колле» для участников от 18 до 40 лет  по пунктам:

«Искусство как ирония — центральная идея выставки, где художники трансформируют традиционные каноны через призму игривого восприятия. Проект исследует границы дозволенного в искусстве, превращая серьёзные произведения в объекты ироничного переосмысления.

      Ключевые направления переосмысления:

      Комический ремейк, деконструкция классики:
0    Намеренное искажение известных произведений
0    Трансформация классических техник
0    Добавление современных деталей в исторические сюжеты

      Нарушение правил, провокация восприятия:
0    Деформация перспективы и пропорций
0    Нарушение композиционных канонов
0    Использование неожиданных текстур и материалов (вторсырья, бытовых предметов)

      Концептуальные решения:
0    Интергенерационное искусство — создание коллабораций между художниками и их детьми
0    Игра с ожиданиями — подмена привычных образов»

Ну и результат опубликован на канале Вести-Курск в статье «Куряне могут нарисовать картину и пройтись по холсту на выставке «Наизнанку»»:

«Писать картину ногами для современных художников — классика. Кисть концептуалисты используют в порядке исключения. На первом месте не красота — идея. … Классическое искусство не забыли, — говорят современные авторы. Шедевр Леонардо да Винчи вдохновляет на новую «Мадонну с младенцем». На малыша надели подгузник, а пейзаж за спиной Мадонны заполнили небоскребы. В остальном, почти как в Эрмитаже. А характерные черты средневековой живописи сохранили. Как и суть картины».

Да уж! Врите, да не завирайтесь… И про «идеи» и про «суть» картины, и про расписанную по пунктам «свободу», и про запрограммированное «творчество», которое вовсе не творчество,  а убогая  креативщина!  А уж этот «новый язык художественного выражения» нам знаком ещё по начальной школе. Помню игреливые сверстники пририсовывали к портретам в учебниках кому усы, кому очки, а кому папиросу. И смеялись до слёз!.. Но тут подобным с глубокомысленным видом занимаются вроде как взрослые…

Господство в СМИ кириенковской креативщины подкрепляется энергичным организационным её строительством  и щедрым государственный  финансированием. Объявляющая «опен-коллы»  курская «Веранда» работает на базе муниципального бюджетного учреждения «Центр поддержки молодежных инициатив города Курска», то есть существует со штатными сотрудниками  на госбюджете. Верандовские креаторы  на своём англосуржике так подают своё заведение в ВК:

"«ВЕРАНДА» — это креативное пространство с концентрацией искусства, неформального образования и экологии. Новый формат образовательного контента, проектное сопровождение, продюсерское сопровождение резидентов, нетворкинг."

Пропитанные холуйством перед Западом креаторы, конечно же, следуют линии правящей  партии и проводят «патриотические» мероприятия, например:

«Фестиваль локальной идентичности» — событие, показывающее курянам нашу уникальность, локальные бренды, творческое начало и традиционную культуру."

Уж эти-то, изъясняющиеся на чуждом русскому уху англосуржике,  покажут творческое начало, нашу уникальность и традиционную культуру! Если салтыков-щедринский Органчик повторял: «не потерплю! разорю..ю!....», то креаторы бубнят позаимствованное у заокеанского дяди: «локальная идентичность, локальные бренды, этнокультура, резиденты, экосистемы, нетворкинг, коворкинг».  Будто пришли цивилизовать нас, как краснокожих индейцев…

Креативная индустриальность «Веранды» выражается в попытках подзаработать на культуре. Скажем,  предоставляя  помещение художнице для проведения уроков (у них, конечно же, это называется мастер-классами!), они взимают по 50 рублей с ученика, и потому художница вынуждена брать с каждого не по 500, а по 550 рублей за урок.  Креативчик тут, конечно, присутствует, но индустрийность слабовата.

С приходом Кириенко к власти рассадники «креативных индустрий» стали расти как грибы после дождя. Ныне в Курске кроме «Веранды» существуют (за полноту списка не ручаюсь): расположенный в центре города креативный кластер «Поток»,  Арт-кластер «Гримёрка»,  бюджетная Школа креативных индустрий (которую точнее было бы назвать Школой дизайна и цифровых технологий), осваивающие различные гранты АНО Центр молодёжных инициатив «Медиа и креатив» и АНО «Агентство креативных индустрий Курской области» (продвигающее, в частности,  проект «Креативные индустрии в классической культуре»), развлекательный интернет-журнал о креативных индустриях Курска  «Морс», преподносивший себя как курский «The Village», признанный иноагентом в РФ, Арт-фестиваль «Курский Креативный Цех».

При Минэкономразвития Курской области  создано Управление развития креативных индустрий. Начальник его,  куратор местных креаторов, Аким Гаврилов 28-ми лет подает себя в ВК как "специалист по отдыху". Раньше подвизался в "Веранде". Пытается вести креативно-культурную повестку, внедрять соврискус, подменять серьёзное творчество молодых креативной шумихой, из каждого креативного пшика раздувать "крутое" достижение. Вот его характерные высказывания на странице ВК:

"На этом архивном фото я еще молод, полон сил и уже научился делать вид, что работаю." (запись 13 июля 2025)
"11 марта - день, когда рождаются не только замечательные люди (вроде меня), но и замечательные проекты!"

А вот один из этих замечательных проектов:

«Арт-фестиваль "Курский Креативный Цех" – это событие, где сила искусства стирает границы творческих профессий и заряжает всех верой в свои таланты.
Художники, поэты, музыканты, ТВОРЦЫ сплотятся на творческом мероприятии, раскрывая всю многогранность своего мира.
Арт-фестиваль проходит во время потрясающей выставки «Свои пути», которая была приурочена к фестивалю «По стопам Малевича» и несёт в себе идею поиска художником своего неповторимого пути в творчестве. «Свои пути» – проект Олега Михайловича Радина, человека, который олицетворял собой искусство, он и был – Искусство.
Для нас ценно сохранять концепцию о поиске художника и таланта в каждом. Ждём всех неравнодушных к искусству!»

Я спросил на их странице ВК: «Никто не объяснит, — зачем бездарей заряжать верой в свой талант?»  Но сразу был заблокирован и не только на их странице. По их жалобе заблокировали на время и мою страницу ВК, как вызывающую «неприятные ощущения».  Однако, до каких воистину малевичских размеров раздули Курские СМИ фигуру подражавшего американскому абстракционисту  Джексону Поллоку креативщика Радина, если креаторы отождествляют его с Искусством!..  Для курских властей Олег Радин был самым авторитетным экспертом в изобразительном искусстве.   Губернатор Хинштейн провёл  присвоение  Олегу звания Почётного гражданина Курска посмертно, и обещал создать скверик его имени.

Заслуги Радина в продвижении креативщины в массы, и помимо прославления Малевича, неоспоримы. Вот как он подавал выставку «нестандартных художников» в креативном кластере «Поток» курскому телеканалу «Сейм»: «Я, наверное, сейчас приду в свою галерею и выпью. Корвалола. Эта выставка мне будто вернула немного молодости и такой нервозности, но хорошей. Энергия какая-то заработала. Мне тоже захотелось сделать что-нибудь такое, что делают ребята».

А что же делают ребята? Послушаем их самих. Дан Субботкин, модельер: «Грибы мухоморы – очень сейчас громкая тема. Вот это было в честь неё».  Творческое достижение Дана заключается в том, что он вырезал из красной материи мухомор и пришил его к чёрной футболке. Другая «нестандартная», Диана Бузуева: «Я вдохновлялась тем, что мне кому-нибудь захотелось отправить супердурацкое сообщение: «Я придумала, как сделать машину времени». Это мой проект «Машина времени». Он про путешествия во времени в разные эпохи при помощи всяких разных клише».  Диана занимается  расклеиванием сюрреалистических репродукций, символизирующих «эпохи времени». По виду «нестандартные» уже взрослые, а по суждениям недоросли.

Уверен, – подобная картина по всей России. Государственная поддержка желающих хоть чем-то выделиться, прославиться  бездарей, неучей, графоманов поставлена на поток. В неё вкладываются десятки бюджетных миллиардов.  Как это контрастирует с феноменальным жмотством властей  по отношению к не занимающимся креативщиной действительным творцам, профессиональным художникам и писателям!
Неотъемлемыми чертами Кириенковской культурной политики является  заигрывание с неучами, графоманами, толпой; снижение, опошление, извращение понятий творчества и искусства; уничижение самого имени художника и писателя. Её цель – вырастить молодёжь, не способную отличить примитивных поделок от искусства, творчества от креативщины.

Креаторы взахлёб предрекают  перерастание нашей, по их мнению сырьевой, экономики через развитие  КИ в креативную экономику, сулящую прямо-таки молочные реки в кисельных берегах. Но как это может произойти, если  КИ не входят в сектор экономики, производящий не обслуживание, и пропаганду а материальные блага? То же машиностроение, создание новой техники, принципиально нового оружия, где смекалка даже более важна чем в КИ, ведь к КИ не относятся! То есть, все воздушные замки креаторов есть не что иное, как беззастенчивое шулерство! А попытки оттянуть молодёжь от научного и технического творчества, и направить её способности на достижение быстрого  материального успеха в КИ просто губительны для страны.

Креативные индустрии, локальная идентичность, локальные бренды, этнокультурные фестивали, экосистемы – лексика  креаторов, рождённая в США. Там же рождена система понятий обозначаемых этими словами. Нашу культуру креаторы пытаются затолкать в эту систему понятий государства, неприкрыто желающего устранения геополитического соперника, расчленения России.

Для спасения русской культуры и России необходимо ломать выстроенную Кириенко-Израителем и его единомышленниками систему.
_________________

Комментариев:

Вверх

Вверх